I GIOIELLI DELL'ART DÉCO

(circa 1920–1939)

L'Art Déco è stato uno dei movimenti artistici e delle arti applicate più determinanti del 20. secolo, affermatosi in particolare negli anni 1920 e 1930. Prende il nome dall'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes tenutasi a Parigi nel 1925. Il nuovo stile rifletteva il dinamismo dell'era moderna, del progresso tecnico e della vita urbana.

I gioielli Art Déco ruppero con le linee morbide e naturali del precedente Art Nouveau. Al loro posto subentrarono forme geometriche, simmetria, linee pure e forti contrasti. Quadrati, rettangoli, triangoli, cerchi e forme scalate divennero uno dei tratti stilistici più caratteristici dei gioielli.

L'eleganza dell'era moderna

L'Art Déco si legò strettamente alla nuova sensibilità dell'era post-bellica successiva alla Prima guerra mondiale. In quell'epoca, l'entusiasmo per la modernità, la velocità e lo sviluppo tecnologico si manifestò con forza nell'arte. Le forme di transatlantici, aeroplani, automobili e grattacieli influenzarono la cultura visiva dell'Art Déco.

Nella gioielleria, questo approccio moderno si tradusse in forme eleganti, risolute e spesso spettacolari. Accanto alle strutture geometriche, godettero di grande favore anche i motivi tratti da culture esotiche e storiche. Il rinvenimento della tomba di Tutankhamon nel 1922, ad esempio, alimentò la popolarità dei motivi egizi.

Materiali e pietre preziose

Uno dei metalli preziosi più caratteristici dei gioielli Art Déco fu il platino. La sua resistenza e malleabilità permisero di realizzare forme geometriche fini e precise, mentre la sua tonalità chiara si armonizzava magnificamente con i diamanti. Anche l'oro bianco e — in particolare negli anni 1930— l'oro giallo ebbero un ruolo di primo piano.

Tra le pietre preziose predilette dell'epoca figuravano diamanti, smeraldi, zaffiri e rubini, oltre a onice, turchese, corallo e cristallo di rocca. I forti contrasti cromatici — come il binomio di onice nera e diamante bianco, oppure di smeraldo e diamante — costituirono uno dei tratti più riconoscibili dell'Art Déco.

Anche nei diamanti fecero la loro comparsa tagli adeguati alle forme geometriche, come i tagli baguette, smeraldo, a triangolo e a scudo, che si inserivano perfettamente nell'universo formale e simmetrico dell'epoca.

Motivi e forme caratteristici

I gioielli Art Déco sono spesso contraddistinti da simmetria, geometria ripetitiva e contrasto. Erano molto apprezzate le forme scalate, i motivi a raggiera, i disegni solari, i ventagli e gli elementi decorativi ispirati all'antico Egitto, all'Asia e ad altre culture esotiche.

Il serpente fece la sua comparsa nell'arte orafa anche come simbolo antico e poliedrico. Grazie alla muta, divenne l'emblema del rinnovamento e della trasformazione, mentre la sua forma circolare rappresentava l'eternità e il ciclo della vita. Nei gioielli poteva inoltre comparire come simbolo d'amore eterno e unione. La forma stilizzata del serpente si confaceva in modo particolare all'impostazione geometrica dell'Art Déco: il suo corpo sinuoso e la silhouette marcata potevano essere facilmente fusi con le linee risolute e decorative dell'epoca.

In quell'epoca, il progresso tecnico ampliò anche le possibilità della produzione orafa. Una maggiore precisione nel taglio delle pietre e tecniche di lavorazione più progredite resero possibile la creazione di gioielli complessi, precisi e spettacolari.

Il significato dei gioielli Art Déco oggi

I gioielli Art Déco sono facilmente riconoscibili ancora oggi per le loro marcate forme geometriche, l'elegante simmetria e la palette cromatica audace. La peculiarità di questo periodo risiede nel fatto di aver rappresentato la modernità traendo al contempo ispirazione dalle grandi civiltà del passato.

Per questo motivo, un gioiello Art Déco non è soltanto il ricordo di un'epoca trascorsa: grazie alle sue linee risolute, alla sua eleganza senza tempo e alle particolari combinazioni di pietre preziose, appare moderno e raffinato anche al giorno d'oggi.